Grand designs

Каква е силата на мястото в определянето на това кои сме и по какъв начин се обличаме? Това е въпросът в основата на две от най-завладяващите сбирки за пролет/лято 2024 година

Ердем и Шанел показаха история за две шателани — надлежно Дебора Кавендиш, херцогиня на Девъншър, и Мари-Лор дьо Ноай, настойничка на сюрреалистичните изкуства и брилянтно неконвенционален колекционер — чиито домове оказаха определящо въздействие върху техните истории.

„ Винаги съм знаел, че желая да основа сбирка към Дебора “, споделя дизайнерът Ердем Моралиоглу. „ Нейният свят е толкоз обаятелен. “

Херцогинята на Девъншър беше най-младата от сестрите Митфорд, братя и сестри от висшето общество, в това число Нанси Митфорд, създател на Любов в леден климат. Одата на Моралиоглу за „ Дебо “, както тя е наричана от фамилията си, стартира с надълбоко потапяне в обширния списък в Чатсуърт, красивата барокова къща, в която тя живее, в Дарбишър.

Изследването разпали това, което той назовава „ натискане и дърпане “ сред благосъстоянието на персоналния дрешник на починалата херцогиня – който съдържа всичко от мода до дрехи, направени от локални селски шивачи – и изобилието от луксозен текстил, който облича интериора на тази най-величествена от британските селски къщи.

Първият външен тип на шоуто SS24 е образуван частично от остатъци от китцови пердета, които в миналото са висяли в спалнята на вдовицата. Тези нежни и избледнели текстилни произведения от средата на 20-ти век се появяват върху трапецовидни оперни палта, съединени с розов жакард Devoré и восъчен памучен ръкав Barbour.

Освен непосредствената им хубост, това са облекла, които приказват за метода, по който Дебо, в продължение на повече от половин век като chatelaine, стартира да дефинира - и да бъде неразграничим от - Chatsworth. Moralıoğlu черпи от ловните гоблени на Девъншър от 15-ти век (които се грижат за музея на Виктория и Албърт), пренасяйки ги в монохроматични подиуми, наслоени с архивни гравюри и кристали, които припомнят за сбирката от брошки с буболечки на починалата херцогиня.

Обратно, това е изцяло сюрреалистичното, което е в основата на упадъка на Chanel SS24. Творческият шеф Виржини Виард назовава сбирката „ ода за свободата и придвижването “, една от които „ произлиза от градините на вила Noailles “. В началото на 20-те години на предишния век Мари-Лор дьо Ноай и нейният брачен партньор Чарлз се заеха да основат резиденция измежду руините на античен палат в Йер, югоизточна Франция. Френският напредничав проектант и дизайнер Робърт Малет-Стивънс сътвори дом с 15 спални, който стана прочут като кубисткия палат. Те си сътрудничат с художници и дизайнери, в това число Jean Prouvé, и разпореждат на приятелите си Picasso, Dalí и Balthus да основат творби на изкуството. Вилата се трансформира в модел за нов метод на живот, който беше по едно и също време пробен и артистично свръхнатоварен.

В епицентъра на този креативен въртоп беше дьо Ноай. Приятелка от детинство на Жан Кокто и ранен колекционер на Ман Рей, Макс Ернст и Дали, тя въплъщава френския авангард.

В Chanel Виард си представяше повече като настойник на изкуството край басейна и обличаше модели в свободно течащи кафтани, наслоени със скъпоценни камъни и големи абажури. Отправната точка на Виард беше архитектурата на вилата, където гостите щяха да се натъкнат на умопомрачителни джаджи, в това число 30 часовника, сгъваема тоалетна и това, което евентуално е първият домакински закрит басейн, корт за скуош и цялостна фитнес зала, която стана сцена за някои от Ман Рей най-основното основаване на филми.

Но Виар черпи най-директно от градината на архитекта Габриел Геврекиан във Вила Ноай. Ръководен от персийските правила на градинарството, подложен до статуя на Джакомети, триъгълният дизайн включва редици цветни лехи, в миналото цялостни с лалета, с цел да сътвори образен резултат, сходен на торта Батенберг. Тези мозаечни формирания намират витална нова форма в ъгловите подгъви и щампи на шахматна дъска на Viard.

Villa Noailles се разпадна, само че беше възобновена през 90-те години и в този момент е център за изкуства и изложбено пространство. Текущата му галерия, Marie-Laure de Noailles Painter, е отдадена на ефирните пейзажни платна, рисувани от виконтесата, и продължава до 5 май тази година.

Благодарение на сбирките SS24 на Erdem и Chanel, като че ли стените на Villa Noailles и Chatsworth започнаха да приказват и навлязоха напряко в нашите дрешници.

Научете за най-новите ни първи истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате